Bezüglich des Inhalts und der Bedeutung der Ornamentik sind wir auf Mutmaßungen angewiesen, weil Speeths Vorstellungen und verfolgte Absichten nicht überliefert sind. Nach Heiner Reitberger könnte es sich um eine symbolische Darstellung der Arion-Sage handeln: Der mythische Dichter und Musiker geriet auf See in Gefahr, von Seeleuten aus Habgier ermordet zu werden, erbat sich, noch einmal singen zu dürfen, stürzte sich mit erhobener Kithara ins Meer und wurde von einem Delphin gerettet. Hierauf deutet der Kopf (Arion) und die beiden Delphine hin, die mit ihren Leibern den Körper einer Kithara bilden, die im Gegensatz zur formverwandten Lyra in Griechenland von Berufsmusikern und Virtuosen verwandt wurde. Allerdings könnte das Fenster nach Auffassung von Heiner Reitberger auch den Phoibos Apollon, den Gott des Lichtes und der Musik darstellen, wie er auch auf einer Hydria (Wasserbehälter in Vasenform) dargestellt ist, auf einem geflügelten Dreifuß sitzend über das Meer schwebend und dabei die Kithara schlagend. Zwei musikliebende, dem Apollon heilige Delphine geleiten ihren Gott. Ganz besonders interessant scheint mir aber noch die Auffassung Reitbergers zu sein, daß die beiden Delphine auf unserem Fenster nicht nur den Körper einer Kithara oder Lyra darstellen, sondern gleichzeitig auch noch Blasinstrumente symbolisieren: „Diese (die beiden Delphine) haben weit aufgerissene Mäuler, sie „tönen“, und anstelle der Schwanzenden kleinere Köpfe, die eindeutig als Mundstücke zu lesen sind, d. h. die beiden Delphine sind Blasinstrumente, denen paradox surrealistisch die Rolle zugewiesen ist, zusammen ein Saiteninstrument zu bilden, das der (größeren) Kithara mindestens so gleicht wie der (kleineren) Lyra.“ Diese bezwingende Überlegung weitergedacht und den Kopf des Apoll oder Arion als Symbol des Gesanges gesehen, würde bedeuten, daß die Plastik eine Verbindung herstellt zwischen Saiten- (Streich-)Musik, Blasmusik und Gesang."

(2.) Die von Hummel als Quelle genutzten Ausführungen des Journalisten und Denkmalschützers Heiner Reitberger, die auf den 16. Dezember 1982 datiert sind und den Titel "Zum Lyrafenster des Peter Speeth" tragen, machte er durch Aushang öffentlich:

"Peter Speeth, geboren 1772 in Mannheim, gestorben 1831 in Odessa, ist einer der wenigen bedeutenden deutschen Architekten der napoleonischen Ära. Über Deutschland hinaus Fachleuten jetzt ein Begriff durch die international beachtete Ausstellung französischer „Revolutionsarchitektur“ der Kunsthalle Baden-Baden von 1970. Bayerische Architektur- und Kunsthistoriker wollen, wie ich erfuhr, in den nächsten Jahren Speeth und sein Werk öffentlich bekannter machen.

Aus Amorbach, wo er im Dienst des Fürsten Deiningen gestanden hatte, kam Speeth als „Landbaumeister“ an den Hof des Großherzogs Ferdinand von Toscana zu Würzburg. Hier entwarf er während der kurzen Regierungszeit Ferdinands (1806-1814) zwei ausgeführte Monumentalbauten, das Frauenzuchthaus, heute „Haus der Jugend“ an der Burkarderkirche (1809/10) und die Musikschule am Dom (l8l3), die 1945 nur ausbrannte und leider dennoch 1949 abgerissen wurde. Der letzte Überrest dieses alten Konservatoriums, das sog. Lyrafenster, ist die einzige erhaltene Großplastik der Toscanazeit, und allein deswegen schon historisch von besonderem Wert. Originalität und Freiheit der bildnerischen Erfindung machen die Sandsteinskulptur aber zu einem singulären Kunstdenkmal. Als solches wäre das Lyrafenster zu analysieren. Ohne dem vorzugreifen, möchte ich einige Beobachtungen und Überlegungen mitteilen.

1827, als Speeth versuchen mußte, sein Brot mit Zeichenunterricht zu verdienen, annoncierte er als einen der Lehrgegenstände in der Zeitung: „Ornamente aller Art, welche mit der Architektur in Verbindung stehen, sowie auch die zur Auszierung der Fassaden nötigen Figuren en bas reliefs“. Die Ornamentik des Empirestils mit ihren griechischen und ägyptischen Elementen war ihm geläufig, sein Umgang mit diesen Elementen freilich sehr selbständig. Das Lyrafenster ist mehr als ein Stück additiv ornamentaler Fassadenzutat. Es „hing“ optisch vom Kranzgesims herab wie ein Teppich, ganz hoch, und neben und unter ihm war nichts als geschlossene, förmlich abstürzende Steinwand. Das plastische Gebilde war ähnlich isoliert in der Fläche wie an der Fassade des Frauenzuchthauses die kleine Tempelfront, die nach Richard Hamann „einsam...steht, fern, unerreichbar, ein Ziel der Sehnsucht und ein Bild der Verlorenheit“. „...nicht bauliche Wirklichkeit, nicht einmal ein Schmuck, denn sie zieht das Auge ganz auf sich. Sie hat die Realität des Traumes“. Das Lyrafenster, kein bloßer Schmuck demnach, war Bestandteil von „Sprechender Architektur“, „architecture parlante“, der Speeth ja mit gutem Grund zugerechnet wird. Keine Zusammenstellung gängiger Musik-Symbole, sondern eher Symbolismus, nämlich ein Versuch, das eigene Empfinden von Musik - und die eigene Reflexion über Musik schlechthin - darzustellen, mit einer Methode, die dem Verfahren der ersten Surrealisten ähnelt: unerwartetes, überraschendes Nebeneinanderplazieren bzw. Austauschen von Heterogenem, zumal von Natur und Artefakt. Noch etwas sei angemerkt. Zur gleichen Zeit wie das Lyrafenster entstanden wesentliche Werke z. B. Beethovens. Trotz der gebotenen Vorsicht beim Parallelsetzen von Phänomenen der Musik und der bildenden Kunst, und ohne unpassenden Qualitätsvergleich darf man doch konstatieren: auch bei Speeth ist, grob gesagt, klassizistisch die Große Form, romantisch das egozentrische Disponieren des gegebenen Formenvorrats.

Ob Speeth beim Entwerfen des Lyrafensters ein episches Muster vorlag, darüber müßte länger nachgedacht werden. Immerhin fällt mir ein, daß den Gebildeten nicht nur im späten 18. Jahrhundert, sondern noch in der Frühromantik die Arion-Sage gegenwärtig war (im Garten des Julianums, in nächster Nähe der heutigen Musikhochschule, gab es einen Arion-Wandbrunnen von Wolfgang Auwera, dessen Überrest, der Torso des Arion, beim Wiederaufbau verschwand, und Arion-Dichtungen gibt es u. a. von Schlegel und Tieck). Der mythische Dichter und Musiker aus dem 7. Jahrhundert v. Chr., Erfinder des Dithyrambus, geriet auf See zwischen Tarent und Korinth in Gefahr, von Seeleuten aus Habgier ermordet zu werden, erbat sich, noch einmal singen zu dürfen, stürzte sich mit erhobener Kithara ins Meer und wurde gerettet von einem Delphin, der ihn beim Vorgebirge Tänaron an Land trug. Der Kopf im Unterteil der Fensterbrüstung könnte sich auf diese Sage beziehen, ebenso natürlich die beiden Delphine. Diese haben weitaufgerissene Mäuler, sie „tönen“, und anstelle der Schwanzenden kleinere Köpfe, die eindeutig als Mundstücke zu lesen sind, d.h. die beiden Delphine sind Blasinstrumente, denen paradox surrealistisch die Rolle zugewiesen ist, zusammen ein Saiteninstrument zu bilden, das der (größeren) Kithara mindestens so gleicht wie der (kleineren) Lyra.

Der Kranz aus Rosen oben, die Tierleiber, der Menschenkopf - die ganze Natur geht auf in Musik. Warum ist der Kopf, der zu Arion, aber auch zu Apoll (eher als zu Orpheus) gehören könnte, ganz unten? Wahrscheinlich nicht zuletzt, weil das Fenster in extrem steilem Aufblick von unten her betrachtet werden mußte, denn die Domsepultur mit dem Konzertsaal im Oberstock stand sehr nah bei der Wand des Lyrafensters. Der Hinaufblickende nahm also den Kopf vor allem wahr, und er nahm auch wahr, was leider bei der Restaurierung der Plastik nicht ergänzt wurde und nun bei Neuaufstellung unbedingt zu ergänzen ist: der gegenwärtig nicht vorhandene Kopfputz - wenn ich mein Foto nicht falsch entziffere, waren es zwei Rosen - ging über in ein großes Akanthusblatt, das die Lücke zwischen den beiden Delphinköpfen bedeckte und damit das ganze Gebilde im wahren Sinn des Wortes zusammenfaßte. Der geniale, der Genius-Kopf ist es also, aus dem alles Obere kommt, nämlich die Musik. Die Macht, den Triumph der Musik könnten die beiden Palmzweige bedeuten. Da Speeth jedoch, wie die architecture parlante überhaupt, zum Lehrhaften neigte, möchte ich die Deutung: Palmen als Preis der Anstrengung, des Übens, des Studiums nicht ausschließen."

Nachtrag (von Christoph Henzel, 2022): Dem Protokoll der Besprechung der Baubehörden des Freistaats, des Bezirks und der Stadt mit dem Staatsministerium für Unterricht und Kultus und dem Staatskonservatorium vom 11. März 1964 zufolge erhielt das Konservatorium das Lyrafenster von der Stadt Würzburg anlässlich des Umzugs in den Neubau 1963 als Geschenk; vgl. Bayerisches Hauptstaatsarchiv München, MK 51217. Über den Verbleib bis 1984 informiert folgender (mit "Kol." signierter) Artikel in der "Mainpost" vom 15. März 1966:

"Steinlyra als Morgengabe der Stadt. Überrest vom Altbau schmückt Imbissterrasse des Konservatoriumsbaus

Sozusagen als Schlussstein wurde dem Neubaukomplex des Bayerischen Staatskonservatoriums nun der einzige steinerne Überrest des alten, verschwundenen Konservatoriumsgebäudes eingefügt. Das „Lyrafenster“, eine monumentale Fensterumrahmung aus grüngelbem Sandstein, saß einst in der nördlichen Schmalseite des klassizistischen Bauwerks am Bruderhof, einzige Öffnung in der hohen Wand gegenüber der Domsepultur. Beim Abbruch wurden die Einzelteile der originellen Ornamentplastik geborgen und in den Dom geschafft. Dort lagen sie lange. Oberbaudirektor Schlick kümmerte sich um die steinerne Erinnerung, der Bausenat genehmigte die nötige Summe zur Restaurierung und Bildhauer Josef Amann, der jetzt bald Achtzigjährige, besserte die Schäden aus und ergänzte das Weggesplitterte. Wie eine Art Morgengabe der Stadt sollte die Riesenlyra übergeben, das heißt in die Obhut des bayerischen Staats zurückgegeben werden.

Freilich kam es dann, in Würzburg ja keine Seltenheit, zu Kompetenz-Fehden und Meinungsverschiedenheiten über den richtigen Standplatz für das gerettete historische Stück. Nach langem Hin und Her wurde es, wirklich in beinahe letzter Minute, an der Terrasse vor dem Imbissraum des Konservatoriums aufgestellt. Als optischer Abschluss in Richtung Rosenbachpark-Residenz. Der Oberbürgermeister und sein Oberbaudirektor hätten es lieber in der Grünanlage vor dem Haupteingang des Neubaus, also von der Straße aus sichtbar positioniert, gesehen. Für den jetzigen Standplatz hat sich vor allem Regierungsbaudirektor Mayer stark gemacht. Auf den Vorplatz passe die Lyra nicht. Überdies war sie willkommen, um auch auf dem allzu nüchternen Terrassenplatz an der Rückseite des Neubaus das Musische andeuten zu können. Dafür spricht natürlich ebenfalls manches. Vielleicht kann man sich, wenige Tage vor der Einweihung des Hauses am Freitag, darauf einigen, dass der gefundene Standort weder so gut ist wie die einen, noch so schlecht, wie die andern geglaubt hatten. Wenn in der schönen Jahreszeit Blumen, leichte Stühle und bunte Schirme vor der kahlen Sandsteinmauer stehen, die an der Längsseite der Terrasse den Blick auf den betonierten Parkplatz abdeckt, dann wird man gewiss auch dort Spaß an dem Lyrafenster haben. Es ist übrigens nicht nur deshalb von Wert, weil es von dem untergegangenen Konservatoriumsbau stammt. Architekt dieses Baues Peter Speeth (ehemaliges Frauenzuchthaus neben St. Burkhard, Zeller Wache), Alt-Würzburgs letzter bedeutender Baumeister; ein Onkel der Frau des Dichters Eduard Mörike und der Mutter des noch heute Anstoß erregenden Dichters Oskar Panizza. Dass Speeth das Lyrafenster selbst entworfen hat, daran ist kaum zu zweifeln."